甲辰四月伊始，北大校友书画协会2021级提高班指导教师杨频带来了一场关于中国书法创作形式的学术盛宴。
杨频，故宫博物院研究馆员，北京师范大学文学博士、兼职硕士生导师，中国文促会中国书法教育团导师，中国书法家协会会员。曾获“第九届全国书学讨论会”一等奖、北京师范大学优秀博士论文、故宫博物院优秀学术论著奖等。
“形”为神之居所，一方面字本身的“形”要好，另一方面作品整体的形式感也能为作品增添色彩。杨频从书法史上对形式做出重要贡献的书法家王献之、黄庭坚谈起，展开了中国历史上书法形式的壮美长卷。
王献之的行草“一笔书”开创了书法史上波澜壮阔的新气象，将书法纵情奔放的性情表现到了极致，让作品有了大海一样的壮阔胸怀。而黄庭坚则是打破了书法顺势而下的时空惯性，作为诗人的他，思路与众不同，书写中意料之外的灵感改变了时间的惯性和思维的惰性，让书法作品有了意外的跌宕起伏之趣。
接下来，杨频从竹简开始，带大家回顾了中国书法形式的演变。汉代竹简自由浪漫，或紧凑，或疏朗，将天真烂漫演绎到了极致，其中字距疏朗的汉简形式成为后世隶书书写形式的创作来源。马王堆帛书纵横有象，朱丝栏界格使整个作品看起来整饬而不单调，成为之后正书中堂借鉴的形式。东晋二王时代出现了书法的新节奏和新韵律，尺牍艺术达到了巅峰，行草破体，字组断连，有了轻重、收放、虚实的丰富变化，书法形式也开始有了新的探索。唐以后横式展开的长卷，纵式展开的屏风、立轴、条屏，以及明末清初的楹联都有极强的艺术性。在此期间出现的尺牍、册页、小品也都在有限的空间里呈现出了丰富的变化。
接下来，杨频以当代国展部分作品为例，分析了当今作品形式的现状。展览的空间推动了当代书法家对作品形式的探索，书家入古出新，产生了不少受到古时书写形式的启发而形成的新样式，还有长卷分段、册页拼接、立轴组屏等展览空间形式的改造，以及为了提高楹联的视觉丰富性，而对长、短款题跋进行的精心设计。
杨频还讲解了当代书法对古典装裱和鉴藏题跋形式的借鉴。比如利用不同的色块、签条、鉴藏印等来装饰作品。最后杨频展示了各种不同形式的扇面作品，讲述了单个扇面如何进行块面留白处理，以及多个扇面排列组合的拼接技巧
在对书法形式的研究和探索之外，杨频还着重指出，对书写本身而言，神采、气息以及格调是书法艺术的灵魂所在，书写的节奏和行气更是书法不可或缺的要素。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正”，这个“平正”是指几何学上的平正；“既知平正，务追险绝”，掌握了平正的法则之后就可以追求形势的险绝；“既能险绝，复归平正”，最后这个“平正”则是指险绝之后动态的平正，是黄金分割的平正。我们学习古人，又要从古人那里走出来，展现当代人的风采。希望大家都能在书法的世界里找到自己的天平，走出适合自己的艺术道路，并借用各种不同的书法形式来为作品增色添彩。
讲座由北大校友书画协会秘书长莫达勇担任学术主持。